乔治娅·加德纳·格雷（Georgia Gardner Gray）即将在Longlati经纬艺术中心举办的个展“钢铁圣母”，聚焦于一群追求超越的女性形象，构筑出一节关于都市境遇的叙事切片。这不是一场关于传统柔顺缪斯的展示，而是一出关于自我优化、绝对控制与城市孤独的剧场。格雷笔下的女性，化身为了这个时代特有的“升腾”原型：她们野心勃勃、钢铁意志，是冷酷社会结构中坚硬的象征。
“钢铁圣母”本身即是矛盾命题，它摒弃了被动的“圣母”像的概念，取而代之的是一尊坚定、机械且毫不动摇的人物形象。她们囿于无止境的自我优化循环中，这种修道院式的生活围绕着饮食、运动和睡眠展开。她们的日常隐喻了一种当代信仰体系，在这个没有超然神力的体系中，每一个选择都指向某处未定的目标。
乔治娅·加德纳·格雷，《圣诞派对》，2025年，布面油画，200 × 240厘米。图片致谢艺术家与赛迪HQ画廊，伦敦。摄影：Joerg Lohse
这种集体性的顺从以无处不在的制服与行为方式呈现：瑜伽课堂上的运动休闲装、公司年会上的企业正装——格雷笔下的角色在这些场景间切换，仿佛遵循着都市部落的本能。唯有在少数私密时刻，当她们卸下社会的期许，举杯放松，或在烛光中沐浴，我们才得以窥见她们难得的松弛，那是一种游离于疲惫与迷狂之间的短暂状态。
城市本身成为了格雷叙事中的主要角色。它不断地建设、无止境地变形，与其居民对自我提升的渴望如出一辙。在这过度加速的环境中，个体对“奇点”的不懈追求内化为严苛的自我治理，将复杂的都市混沌转化为一种心理控制空间。这些当代隐士将城市化为精神的道场，在另一种意义上践行着“大隐隐于市”的信念。她们被系统裹挟，又努力保持清醒，徘徊于崩塌与控制之间——这种张力掩盖着她们高度紧绷的内心世界，也捕捉了当代“升腾”女性在追求自我的臻于至善时，所付出的精神与身体代价。
关于艺术家
乔治娅·加德纳·格雷，《自画像》，2022年，布面油画，80 x 80 x 2.7厘米。图片致谢艺术家与赛迪HQ画廊，伦敦。摄影：Katie Morrison
乔治娅·加德纳·格雷（b. 1988, 纽约）生活和工作于西班牙马略卡岛与美国纽约。她于2011年获得纽约库柏联合学院科学与艺术学士学位。加德纳·格雷的创作横跨绘画与戏剧，呈现出我们在当代压力之下所扮演与建构的角色与原型。她的作品融合历史、流行文化、拟像与风格化的引用，从而生成一种内在的张力——为观众开启一个穿行于日常生活“拟像”之中的思考场域。
近期个展包括：“CHRYSALIS”，里根项目画廊，洛杉矶（2025年）；“La Morosa Española”，Sadie Coles HQ，伦敦（2024年）；“He Bombs”，Reena Spaulings，纽约（2023年）；“Travellers”，Gaylord Fine Arts，洛杉矶（2023年）；“NDE”，赛迪HQ画廊，伦敦（2022年）；“2015-2018年作品展” ，林根美术馆（2018年）；“Concorde”，UKS，奥斯陆（2017年）；“Precious Provincials”，汉堡艺术协会（2017年）。她曾与柏林辛克尔馆（2019年）和柏林人民剧院（2018年）合作演出。
