艾珠·克里丝汀：明日魁跃

 

“为展览创作的所有作品都体现了一种‘飞跃’——一种从一个时刻向另一个时刻的跨越：从昨天或今天走向明天，或者从不利的状态走向更好的状态。这关乎坚定心志，为那个有望向好的未来积蓄力量。明天是转瞬即至，还是遥如一生，成为一种由自我决定的体验。而那最初的一跃——那种采取行动的举措——必须是富有意义的一步；人们不必跳得太远。一个简单的向上跨跃，就能让前方的道路变得更清晰、更可度量……为下一次向前飞跃奠定基础。”

——艾珠·克里丝汀

 

 

如何抵达一个保持良善、平和恢复能力的境界？面对翻转的现实境遇与不确定的生活秩序，艾珠·克里丝汀（Ay Tjoe Christine）以横跨两间展厅的视觉叙事与特定场域装置，给出了一条兼具审慎与希冀的路径，并将最终的释读权与体验交还给每一位走入展厅的个体。即将在11月开幕的艺术家个展“明日魁跃” 由孙文杰策划，它将经纬艺术中心转换成关于“重新丈量自我”与“真实明日”相连接的精神场域，并将持续呈现至2027年3月21日。

 

步入光线微暗的装置展厅，悬置于空中的打字机打破了人们对这一熟悉工具的惯常想象。艾珠颠覆了16年前《为什么离弃我 #03》（ Lama Sabakhtani #03，2010年）中打字机平放于地面的重力法则，将它们提升至空中，悬吊于天花板下方的椭圆形双轨之上，或沿展厅弧形墙面依次布置。按键、传动装置、震动、声音与光线彼此交织，使这些装置成为一个持续发生变化的系统。打字机在艾珠的创作中始终占据着特殊而持续的位置，然而，端坐于打字机前那份温情与安稳，如今已成过往。脱离了稳定桌面的机械结构在轨道的牵引下滑行、偏移、不易握持，呼应着现代生存中那些骤然降临、令人迷失方向的剧变。这一原本为传递语言而设计的工具，不再只是被操控的对象；它的动态反过来重塑着人的行为，迫使身体重新去适应一种陌生的互动与无常的速度。按键、传动装置、震动、声音、微喷的粉尘与瞬间断电彼此交织，将整座展厅变成一个持续演化的动态系统。

 

在这个系统内部，文字以多样而具象的形态侵入空间：它们打印在卡纸表面、刻印在小石块中，或以发光的线条投射在昏暗的墙面上——这些取自《圣经》的字句传递出深切的慰藉。语言通常被理解为抽象思想的表达，而正如“具象诗”（concrete poem）等文学实践所揭示的，文字可以被转化为一种可以如实体物件般被触摸、感知的物理存在，而不仅仅是被阅读。

 

手指找到按键，碰撞机械部件，字符进而显现——艾珠的装置让语言重新回归身体；而在绘画中，这种具身性则表现为艺术家直接用双手将油画棒推、抹、擦拭与刻划在画布上，留下肉身痕迹。表达从不是一场完全透明、毫无阻力的进程，它必须经历身体与材料相遇，并时常伴随着错误、痛楚以及反复尝试。思考本质上是空间性和具身的，甚至连“正义”与“和平”这种抽象的伦理概念，根源也在于身体内部的应激与共鸣。身体的动作是思想鲜活的记录：在语言降临之前，它便已勾勒出念头，贮存下记忆。

 

如果说艾珠在绘画中以身体的动作留下思想的痕迹，那么她首次创作的三联画《以真正的明日重新丈量自我 #01》（Rescaling the Self with the True Tomorrow #01，2026年），则将这些痕迹带入画面之间的微妙对话与层叠呼应。画面中心的灰白色组织与绯红与肉粉色的部分紧密交织、穿插着碳色的内核，笔触、色彩斑块与蛛网般的线条在画布之间延伸，也在跨越中发生分裂。三幅画面共同构成一个宏阔的整体，却未消除各自作为生命体的边界，连续与断裂、聚合与分散同时存在——一种永恒生长中的有机形态贯穿着 5.4米的画幅，其流动中的剧烈爆破形态令人联想到器官、结块、膨胀的细胞、茧房或密集的植物根茎，仿佛带领观者步入了微观且自省的磅礴宇宙。

 

 

在同样呈现出向外舒展、延伸韵律的两幅“重新丈量自我”为题的作品中，更大比例的留白为观众搭建出秩序与静谧的圣所。这些留白与展厅中两幅“隐生”系列的绘画折射出艺术家在万隆森林工作室中的观察与思考：在极端恶劣的环境下，水熊虫等微观生物能够将新陈代谢降至最低，以一种近乎停顿的状态维持生存。这一现象引导她重新审视生活的基本需求，并在“局部分母”（Lesser Numerator）中提倡在欲望膨胀的时代保持克制，探索限制与自由之间的张力。随着创作路径的铺陈，画面中的色彩也由“隐生”系列中象征生命希望与微观律动的天蓝、灰与米色，演化为“Covered and Cover”系列中如“血栓”般凝结的绯红与肉粉——色彩在此担当着情感叙事的主角，将家庭沉默与“孝”中的复杂哀恸转化为包覆与愈合的力量。

 

 

对于艾珠·克里丝汀而言，创作始终是一场向内的探索。内在绝非一个封闭而恒定的领域等待揭示，它在对自然的观察中，在与材料的反复磨合中，也在那些打破既有秩序、迫使人重新认识生活的时刻里逐渐被察觉与塑造。而生命本身，是一场从内部的体验出发所展开的事件。面对境遇的翻转或身处脆弱与丧失的时刻，艺术家通过持续的创作，重新寻找自身与材料、与他人、与未来之间的联系，并坚韧地保持着对公义和安宁的追求，拥抱着处于永恒变动中的生活，创作也由此成为一种不断认识自身的方式。

 

“明日魁跃”所指向的，正是这样一种未完成的运动。展览标题中的“魁跃”，在艾珠的哲学视阈中指向一种向上腾跃的姿态，跃起意味着暂时离开原有的支撑，却也使另一种方向成为可能。这种持续调整自身与世界关系的实践，延伸为对自我的丈量，并将视线引向一个尚未抵达、却隐含确凿希望的时间：明日。

 

关于艺术家

 

 

艾珠·克里丝汀（1973年生于印度尼西亚万隆）在印度尼西亚万隆生活和工作。1997年毕业于印度尼西亚万隆的艺术与设计学院（FSRDITB）平面设计系。

 

艾珠的个展包括“不妥协 #01”，大田秀则画廊，上海，中国（2023），“艾珠·克里丝汀”，德罗斯堡宫，霍尔艺术基金会，德国（2022）， “黑面”，大田秀则画廊，上海，中国（2018），“艾珠·克里丝汀：灵性与寓言”，金泽21世纪美术馆，金泽，日本（2018），“艾珠·克里丝汀：完美瑕疵”，Song Eun艺术空间，首尔，韩国（2015）和“无数的‘粘贴’”，大田秀则画廊，东京，日本（2013）。同时参加过多次群展包括：“保诚当代艺术奖”，艺术科学博物馆，新加坡（2015），“亚洲酿造厂基金会艺术奖2011年决赛展览”，新加坡美术馆，新加坡（2012），“未来通行”，国立台湾美术馆，台湾，中国（2012）与“印度尼西亚之眼幻想与现实”，萨奇画廊，伦敦，英国（2011）。艾珠的作品同时被金泽21世纪美术馆（日本）、大都会艺术博物馆（美国）、亚洲协会（美国）、波士顿美术馆（美国）、新加坡美术馆（新加坡）、努桑塔拉现当代艺术博物馆（印度尼西亚）、Akili美术馆（印度尼西亚）、M+博物馆（中国香港）和外滩美术馆（中国）馆藏。